La FOG Galerie

2012-01-16T19:59:00.008+01:00

André Fortino

Hypnotisé par les lueurs fascinantes des phares

Vernissage le jeudi 19 janvier 2012 A partir de 18h30
Exposition du 20 janvier au 25 février 2012

André Fortino par le biais de différents médiums, allant de la peinture à la performance, de la vidéo à l'installation, nous offre un univers absurde et étrange, dominé par l'omniprésence du corps, le sien. Même si l'artiste se dédouble à l'envi par le biais du masque, dans ses vidéos et performances, il se confronte à des lieux et des objets qui sont autant de prétextes à la création de mise en scènes. Il s'agit d'opportunités pour faire naitre une gestuelle particulière, une déambulation chaotique mais rythmée par l'effort physique (il met à l'épreuve sa résistance corporelle, réminiscence de son passé de sportif). En une sorte de rituel, le personnage mi homme mi animal fait l'expérience de son environnement : un hôpital désaffecté, les rues de Marseille en pleine nuit, un lieu d'exposition. L'homme-cochon (ainsi appelé par l’artiste) expérimente et s'approprie lieux et personnes qui s'y trouvent, non sans humour mais laissant transparaître une tension entre lui et nous/eux, tension liée à la propre concentration de l'artiste s'abandonnant dans sa performance. Il y a de la dérision aussi dans les travaux d'André Fortino, il détourne le statut de l'artiste pour s'en moquer et rire de lui-même mais surtout de l’Art en général et de ses travers. Ainsi dans ses dernières peintures il s'enferme dans l'espace de la galerie et se met à peindre des personnages grotesques construits à partir de collage absurde, la série s'intitulera "térébenthisme". En une sorte de challenge, André Fortino peint jusqu'à la date du vernissage et n'offre aux regardeurs que le résultat périlleux de cette expérience. Ou encore dans la série des photographies 1% inside il se confronte aux commandes publiques en un rapport de force comique : lui face aux œuvres monumentale, le pantalon baissé, tenant une série d'objets en contractant les fesses. Quant aux installations coréalisées avec Thomas Jeames pour certaines, l'artiste collecte des éléments de son quotidien, (nourriture, déchets, objets trouvés ...) qu'il assemble en une sorte de maquette éphémère, les éléments utilisés s'altérant avec le temps. Ces installations font penser à des villes qui seraient imaginées et réalisées par un enfant, chargeant ainsi les différents matériaux de toute la puissance de l’imaginaire. André Fortino par tous ces décalages nous surprend, tel un intrus il fait basculer le monde auquel il se confronte mais au-delà de l’incongruité des scènes et images créées, la poésie affleure et nous livre la véritable nature généreuse de l’artiste.

2011-11-16T12:20:00.010+01:00

**Un peu sauvage ou pas **
BLANK (José Cardoso & Alain K)

Vernissage le jeudi 17 novembre 2011 à 18h30

Expostion du 18 novembre au 14 janvier 2012

"Blank est un duo de peintres qui peignent à deux" c'est ainsi que ces deux artistes se définissent, ils expérimentent en duo depuis plus de vingt ans, et passent ainsi à la moulinette le médium qu'est la peinture. En un jeu de collage et d'appropriation ils tournent en dérision l'histoire de l'art en la télescopant à des images de provenance aussi diverses et variées que la pornographie, la publicité... leur imagerie quotidienne donc qui devient la matière première de leur travail. Cette banque d'images aux esthétiques très variées est ensuite injectée dans des compositions qui se déroulent en plusieurs étapes, mise en abîme de l'œuvre elle-même qui peut être reproduite ou encore altérée voire recomposée pour intégrer une nouvelle œuvre. Des éléments antérieurs viennent ainsi se juxtaposer dans des tableaux récents, en une sorte de passerelle temporelle aussi bien que thématique. L'atelier acquiert chez Blank une importance toute particulière, il n'est pas simplement le lieu de production, il s'agit pour ce duo d'artistes d'un véritable terrain de jeux ; les séances de peintures sont autant d'occasion de peindre que de réaliser de véritables performances et autres sketchs (compétition de peinture, danses, peintures réalisées dans le noir…) que l'on peut suivre en ligne par le biais de leur journal. Alain K et José Cardoso tournent en dérision la peinture mais aussi l'artiste en se moquant d'eux-mêmes. Une œuvre décadente et trash, bourrée d'humour mais aussi en lien très étroit avec la musique dont les références sont récurrentes dans les titres mai aussi dans les tableaux eux-mêmes. Le rapport au texte est très fort dans le travail de Blank, sous forme de jeux de mots mais aussi d’allusion ou de références, le principe de narration est également très présent, les tableaux se livrent en se racontant, comme des mini théâtres ou dans chaque recoin de la composition des scénettes se déroulent. La galerie Fog poursuit son investigation sur l’artiste et son double avec ce deuxième volet intitulée « un peu sauvage ou pas » qui sera l’occasion de présenter les travaux les plus récents de Blank. yann perol

2011-11-15T12:12:00.004+01:00

La FOG Galerie à le plaisir de vous annoncer sa participation @ NoFound_PhotoFair

nofound_photofair

du 11 au 14 Novembre 2011

Garage Turenne –

66 rue de Turenne 75003 Paris.

La FOG Galerie présentera un Solo Show de Luigi & Luca

photographies extraites du Private Album

Luigi & Luca, Desert serie, Private Album, 2010

2011-09-30T13:40:00.010+02:00

Luigi & Luca
Re ad praesentare

vernissage le jeudi 13 octobre à 18h.

Exposition du 14 octobre au 14 novembre 2011

(espace brochage express)146 bd de Charonne Paris 20ème
métro : Alexandre Dumas
ouvert du mercredi au samedi de 14h à 19h

Luigi & Luca, Abnegation II, Photography b/w 100cm x 70cm, 2009.

Luigi (b. 1982) and Luca (b. 1986), nés en Italie, vivent et travaillent à Berlin et Londres.
L&L est un duo de photographes qui débute son activité en 2007. Ils sont eux-mêmes l’objet de leurs prises de vues en un mélange subtil de mises en scènes et de journal intime. Va-et-vient entre fiction et réalisme, entre classicisme et images crues donnant naissance à un univers qui mêle attraction et provocation. Les photographies de Luigi et Luca font état de leur fascination pour les images de la mode et pour les références de l’histoire de l’art devenues icônes. L&L se créent en personnages désirants et désirés, ils se dédoublent à l’envi pour incarner leurs fantasmes, ils jouent ainsi avec eux-mêmes et avec les codes de représentations.
Eros mais aussi Thanatos avec des scènes de contraintes proches de la torture, les scénarios de ce duo d’artistes oscillent constamment entre glamour et trash. De Saint Sébastien aux images plus abruptes de golden shower, ils mettent en évidence cette frontière mobile entre oeuvre et journal intime réaffirmant l’éclatement de l’opposition public et privé.
Entre « autofiction » et « documentarisme sexuel » dont fait état Dominique Baqué, dans son ouvrage intitulé Mauvais genre(s), érotisme, pornographie, art contemporain, (Paris, Editions du Regard, 2002), L & L mettent en place des passerelles entre différents univers mais aussi différentes époques en une sorte de machine érotisante. Leurs fantasmes sont mis en forme au cours de leurs nombreux voyages comme autant de possibilités d’expérimentation, leurs photographies sont en quelque sorte la retranscription d’un nomadisme érotique. Des décalages opèrent par l’impossibilité de circonscrire leur œuvre à un seul champ artistique mais également par ce jeu du double provoqué par leur étonnante ressemblance, jeu mis en œuvre pour nous perdre et attiser notre curiosité et notre fascination, pour reprendre les mots de Max Pella : « Ils jouent avec leur ressemblance dans la mise en scène dramatique d’une gémellité incestueuse ». En une logique d’artialisation des corps (néologisme d’Alain Roger, nus et paysages, Paris, Aubier, 1978) Luigi & Luca se situent entre détachement critique et fascination pour les images-modèles et leurs photographies font écho au morcellement du corps social en tribus pourvues de codes et de signes de reconnaissance spécifiques.

Yann Perol

2010-10-15T14:32:00.010+02:00

ALAIN K / François-Thibaut PENCENAT / Adrien Vescovi

ACCESS & PARDOX ART FAIR 2010

La FOG Galerie ISDEAD Stand 05

http://www.accessetparadox.fr/
Adresse :48 rue Vieille du Temple 75004

Preview :
(accueil presse/professionnels/VIP/collectionneurs)
Vendredi 22 octobre de 11H00 à 15H00

Vernissage :
(sur invitation)
Vendredi 22 octobre à partir de 19H00

Horaires :

Samedi 23 octobre de 11H00 à 21H00
Dimanche 24 octobre de 11H00 à 20H00
Lundi 25 octobre de 11H00 à 20H0

2010-09-29T17:47:00.007+02:00

Aire du Temps
(terrain de jeu de certaines temporalités)

Vernissage le jeudi 30 septembre à 18h

Exposition du 1er octobre au 6 novembre 2010

à l' ESPACE BROCHAGE EXPRESSE

146 bd de Charonne Paris 11ème
métro : Alexandre Dumas
ouvert du mercredi au samedi de 14h à 19h
avec

Fanny Aboulker
Grégoire Bergeret
Justin Meekel
Simon Nicaise
François-Thibaut Pencenat
Adrien Vescovi

http://airedutemps.tumblr.com/

2010-06-14T22:55:00.014+02:00

INOUT
Exposition en collaboration avec La Porcherie

Vernissage le samedi 3 juillet de 15h à 18h

Exposition du dimanche 4 Juillet au dimanche 5 septembre 2010
à la Porcherie

avec

Gwenaël Billaud
Sarah Dorp
Vanessa Fanuele
Thomas Fontaine
Alain K
Sylvain Marchand
Damien Pasteur
François-Thibaut Pencenat
Adrien Vescovi

In&Out est une exposition qui propose une sélection d’ œuvres mettant en place un jeu d’interférences avec le lieu dans lequel elles prennent place. Un ensemble d’ installations, sous forme de sculpture, vidéo, dessin et texte, qui entrent en relation avec l’espace interrogeant la notion d’occupation et de structure (mots , traits, plans…).
Ces œuvres sont conçues spécifiquement pour l’exposition, voire même construites et élaborées sur place.
Les artistes présentés voient leurs pratiques se répondrent en une sorte de dialogue, des œuvres complémentaires ou en confrontation. Minimaliste ou immersive, humoristique ou d’ une élégante sobriété, éphémère ou autonome, voici la diversité des esthétiques mises en jeu par les artistes.

2010-04-17T17:22:00.008+02:00

REMIX
Alain K : We like rodeo - Sure we do

Vernissage vendredi 21 mai à 18h

Exposition du vendredi 21 mai au mercredi 26 mai 2010

La galerie est accueillie à l' Espace Brochage Express durant la durée des travaux
146 boulevard de Charonne 75011 Paris
Métro Alexandre Dumas

« Si tu me rappelles pas... » vidéo,1'05 min, 2004.

«Le sérieux fortifie les idées. Il les solidifie même jusqu’à ce qu’elles finissent par boucher la pensée. Cholestérol de l’imaginaire, le rire le fendille par à-coups, jusqu’à ce que la lumière passe à nouveau.»1

Alain k est un artiste qui sévit aussi bien en dessin, peinture, que vidéo, il élabore à travers ces différents médiums une œuvre empreinte d’humour. Artiste antidisciplinaire, Alain K adopte la posture du ratage comme métaphore de la condition d’artiste. Dans la lignée des artistes « idiots »2 il met en péril l’ordre du monde pour faire apparaître un champ de possible illimité. L’Absurdité est omniprésente dans son travail et permet la mise en faillite du réel mais elle permet également la destruction et la mise en péril de la notion d'artiste.

Alain K crée des personnages, comme avec la série l’homme canon, il se dédouble et se met en scène en une sorte de Monsieur Hulot de l'art contemporain. Ses personnages se retrouvent dans des situations « pitoyables, ridicules, inutiles, stupides"3 pour devenir une image subversive contrecarrant ainsi les stéréotypes liés à l’art contemporain. La condition d'artiste est double pour Alain k, elle est liée à un abandon de lui-même au travers de ses personnages mais elle est aussi un engagement, une sorte de contestation, il a décidé « de devenir résistant. Il n’y a plus d’occupant à combattre, il y a juste une société qui pousse de partout. Qui pousse à paraître toujours sous son bon jour. Qui pousse à toujours faire mieux. Qui pousse à être efficace, raisonnable »4 . Alain K se positionne en retrait du monde, en spectateur, il se met à distance , il y a un refus de la société et de ses codes ; Alain K occupe la marge mais dans un même temps il parasite ce monde, le transforme : "Tu refuses d’être un gagnant. Tu refuses même d’essayer." Cette attitude est celle qui s’apparente à ce qu’énonce Hakim Bey avec la TAZ : « la meilleure et la plus radicale des tactiques sera de refuser l'engagement dans une violence spectaculaire, de se retirer de l'aire de la simulation, de disparaître. »5 Le choix de l’infamie, de l’autodérision est un retrait mais de ceux violents dont parle Henri Laborit dans son ouvrage « Eloge de la fuite ». Face à une situation de tension plusieurs choix s’offre à l’individu et celui de la fuite permet d’éviter de rentrer dans le jeu des "dominances » il permet de se préserver et en même temps il est la possibilité d’une construction, en "fuyant" dans l’imaginaire.   « Pour Laborit, c’est là le seul palliatif acceptable et utile. Il place ainsi la création au sommet de tout, et en fait le principe le plus important qui soit, le seul qui nous permette d’avoir une chance d’évoluer dans un sens intéressant" .6

Tu décrètes que le ridicule est politique.7

Alain K transfigure le banal par son humour, le monde quotidien ainsi détourné par l’humour est une permanente possibilité d’introduire de la poésie et du rêve. « Contre la bêtise qui s'ignore s'élève le rire de l'idiot. Contre les excès d'un art «engagé» se tient le rêve d'une pensée légère. Et si le jeu n'était pas seulement l'apanage des enfants, mais le signe ironique d'une pensée sérieuse — qui fuit tout ce qui est lourd par profondeur ? »8
Il s’agit pour Alain k de « faire du jeu un principe moteur dans un monde ou le sérieux des officiels, là comme ailleurs fait des ravages »9 . Par le rire l’artiste fait acte virulent de critique sociale, le rire est ici une véritable arme de bataille contre la léthargie mentale. Faire le con, assumer une esthétique de l'idiotie s'impose comme une évidence, conscient qu'elle est désormais le moteur le plus efficace de la subversion dans l'art. L'idiotie s'offre comme une possibilité de relecture du réel, elle devient alors une puissance de création qui ouvre de nouveaux champs d'expérience. Pour paraphraser Jean Dubuffet 10, afin de rester anti-conformiste, l'artiste se doit d'endosser un rôle proche de celui du fou, quitte à surprendre et à dérouter.

Avec un goût pour l'irrévérence, Alain K se joue des codes du beau, du bien, du bon et n'hésite jamais à prendre le contre-pied de l'esthétique conventionnelle pour la dénoncer. Il lutte avec application contre l'arrogance de la supériorité intellectuelle affichée par le milieu de l'art. Alain K use de la parodie, de la satire, de jeux de mots et d'autodérision. Le rire est pris par Alain K très au sérieux. Il permet de mettre le monde à distance.

Yann Perol

1-Jean-Michel Ribes (sous la direction de), Le rire de résistance, Paris, Beaux Arts éditions, 2007, p.5
2-Jean-Yves Jouannais, L' idiotie : Art, vie, politique-méthode, Paris , Beaux Arts Editions, 2003.
3-Alain K, Ridicule et politique, de la manière de justifier un travail par ailleurs injustifiable, avril 2008.
4-Ibid.
5-Hakim Bey, La T.A.Z. Première édition française, mai 1997, Éditions de l'Éclat, Paris. p.15
6-Benjamin, Sur l’éloge de la fuite , ou la question des straégies de domination. Article 11, 2008.
7-Alain K, op. cit.
8-Frédéric-Charles Baitinger, compte rendu de l’exposition « It’s not funny » curateur yannperol, sur le site Paris Art, 2007.
9-Michel Onfray, Politique du rebelle (traité de résistance et d’insoumission), Paris, Editions Grasset et Fasquelle, 1997, p.249
10-Jean Dubuffet, asphyxiante culture, Paris, Editions de Minuit, 1986.

2010-03-01T14:26:00.006+01:00

Tony Regazzoni : Blackout

Vernissage Jeudi 4 mars à 18h

Exposition du vendredi 5 mars au samedi 17 avril 2010

Interview de Tony Regazzoni & François-Thibaut Pencenat par Rémy Yadan, Marianne Derrien et Vincent Simon:
http://www.radiocampusparis.org/?p=8377

2010-01-08T17:35:00.010+01:00

François-Thibaut Pencenat : Toute Première Fois
Vernissage Jeudi 21 janvier à 18h
Exposition du vendredi 22 décembre au samedi 27 février 2010

Photographie Stéphanie Toussaint, 2009.

« Ce qui disparaît se prolonge dans ce qui apparaît »[1]

[1] Pierre Giquel, Du qui-vive à l’approche de l’ennemi, mai 2009.

François-Thibaut Pencenat travaille par effacement et déplacement, il met ainsi à l’épreuve la mémoire des images. Ou plutôt, il met en évidence les réminiscences de l’image par rapport à la mémoire collective. Ne subsiste que quelques fragments d’un point de départ tel un vague souvenir, l’esprit recompose inconsciemment ce qui a disparu ou à été altéré. Ce qui est caché revient, créant un effet d’enfermement.

François-Thibaut au travers de ses vidéos, photographies et installations, travaille sur l’idée de mise en scène, il instaure un rapport entre le réel et la fiction. Ses images sont travaillées, épuisées, le lieu dans lequel se tiennent les œuvres également, il est parfois même mis en abîme comme le reflet de lui-même. Il y a bel et bien la volonté chez cet artiste de créer un brouillage entre l’espace de représentation et l’espace de monstration. Nous n’interagissons alors plus directement avec le lieu mais avec des œuvres qui mettent en évidence les caractéristiques du lieu dans lequel elles prennent place et que finalement elles s’approprient. Ses œuvres à la facture minimale et très précise sont en quelque sorte réfractaires ou hermétiques, mais par le jeu de la mise en scène de François-Thibaut, un dialogue s’instaure entre-elles et crée une narration dont il n’est pas possible d’en saisir le sens. Le regardeur se sentira perdu dans un entre-temps, il n’y a ni commencement ni fin, mais également perdu dans un espace conçu comme un tout et pourtant fragmenté.

Pour son exposition personnelle à The Window 41, François-Thibaut Pencenat imagine l’espace de la galerie comme un théâtre, les spectateurs feront l’expérience d’un va-et-vient entre le devant de la scène, derrière le rideau et dans le public, avec un ensemble d’œuvres qui montre tout en cachant, qui ne se livre que petit à petit, qui absorbe et qui joue sur les oppositions présence/absence, montrer/cacher, avant/après. « Toute Première Fois » est conçue comme un tout dans lequel il faut se laisser perdre, comme une sorte de passage au-delà du miroir, un monde en déliquescence, sombre mais en même temps d’un calme étrange, « une présence déshumanisée et une absence humanisée ». yp

2009-12-01T15:23:00.002+01:00

Gwenaël Billaud : FLASH GLAM TRASH

Vernissage Jeudi 3 décembre à 18h

Exposition du vendredi 4 décembre au samedi 16 janvier 2010

Raconteur d’histoire pluridisciplinaire, sa narration s’articule autour d’obsessions : film d’horreur, musique ringarde, série b, violence et hémoglobine… L’artificiel, le superficiel, le culte de l’apparence sont en ligne de mire dans un esprit pop/punk glam : la branchitude et ses codes sont détournés. Gwenaël Billaud travaille par amalgame, compilation. Une navette opère un va-et-vient de la mort à la vie : les tueurs en série (qui ôtent la vie), les condamnés à mort (qui sont dans l’attente d’une mort programmée) et les morts vivants et autres zombies (qui quant à eux « jouent les prolongations »[1]).

L’œuvre de Gwenaël Billaud met en place un mécanisme d’attraction et de répulsion car il fait la démonstration de la création du mythe : les grands criminels sont traités en Dieux démoniaques par les journalistes, policiers et romanciers comme le précise Denis Duclos[2]. Il y ajoute des icônes de la mode et de la musique telles que David Bowie ou Kate Moss en un maelström de références créant une fiction infâme et informe, une sorte de « mise en scène des plaisirs horribles »[3].

Il érotise ainsi la mort, mais « le cadavre est le comble de l’abjection, il est la mort infestant la vie »[4]. Ce qui est abject est : « ce qui perturbe une identité, un système, un ordre »[5], c’est sur ce point que s’articule l’ensemble du travail de Gwenaël Billaud tant en peinture, installation que performance.Y.P

[1] Paul Ardenne, L’image corps, Paris, éditions du regard, 2001, p.403
[2] Denis Duclos , Le complexe du loup-garou – la fascination de la violence dans la culture américaine, Paris, La Découverte, 2005, p.39
[3] Denis Duclos, op. cit., p.22
[4] Julia Kristeva, Pouvoirs de l’horreur, Essai sur l’abjection, Paris, Points, 1983, p.11
[5] ibid. p.12

2009-10-31T14:47:00.001+01:00

Richard Tronson : Dilution Minimale

Vernissage Jeudi 5 novembre à 18h

Exposition du vendredi 6 au samedi 28 novembre 2009

Breath 1, dessin numérique sur papier gravure, 50 x 40 cm, 2008

L’imaginaire de Richard Tronson, de prime abord, penche pour l’insolite, l’inexplicable, le bizarre. Tout en effet, ici, n’est pas dit, l’explication se présentant de manière ostensible comme déficitaire.

… regardons-les donc, ces images toutes tissées d’insolite, ne serait-ce que pour vérifier ceci : toutes mettent en scène une contradiction interne. Entre les gestes ou les attitudes des protagonistes photographiés, par exemple, qui semblent toujours loin des nôtres, à rebrousse-poil de nos attitudes stéréotypées. On songe d’ailleurs fréquemment à un univers de fous, d’êtres bizarres, somnambuliques, arrachés à la logique des conduites ordinaires (ce qu’accentue d’ailleurs le fait que nombre de photographies élisent pour cadre l’hôpital). Autre contradiction interne : le contredit visuel entre un univers toujours repéré où s’ébattent les personnages, qu’il s’agisse de l’hôpital, de la maison bourgeoise ou d’arrière-salles, et la position qu’y adoptent ces personnages mêmes, de manière invariable en rupture. Autre contradiction enfin, d’ordre esthétique celle-ci : la parfaite lisibilité de l’image en termes plastiques n’a d’égale que l’imparfaite appréciation de l’action qui s’y trame. Écart évidemment calculé par l’artiste, et venant marquer la limite entre la cohérence propre au monde de l’image et l’incohérence qui préside à sa perception. Paul Ardenne

2009-09-28T17:14:00.000+02:00

Rodolphe Delaunay : Mesure pour mesure
Vernissage le jeudi 1^er octobre à 18h
Exposition du vendredi 2 octobre au jeudi 29 octobre 2009.

Rodolphe Delaunay est né en 1984, il vit et travaille à Paris.

Le titre de l’exposition de Rodolphe fait écho à la pièce de Shakespeare, pièce inclassable dont l’histoire s’articule autour de notion d’ambivalence et de contradiction.

Rodolphe Delaunay est un raconteur d’histoire, c’est par son attention particulière, sa capacité à « prélever dans les plis du réel » qu’il est déclencheur de fiction. Proche de l’idée de mysticisme dans la possibilité de révélation, Rodolphe capte des signaux qu’il interprète ensuite et qui par l’opération de déplacement permet une relecture du réel. Ainsi, il met en évidence l’indicible de par sa disposition particulière, sa capacité à appréhender les signes, qu’il brouille ensuite pour créer des récits laissant planer le doute et ne se livrant que sous certaines conditions (angle de vue, temporalité, titre…).

Promenade au clair de lune est une installation réalisée en 2009, se composant d’un 33 tours d’une sonate de Beethoven (sonate n° 14 Op. 27, n° 2 dite au clair de lune), et d’un moteur de télescope. Le disque tourne à la vitesse vertigineuse d’un tour par jour, il n’est donc pas possible de percevoir le mouvement de rotation, de plus aucun son n’est perceptible. Une autre installation intitulée De la terre à la lune et retour, par un jeu de miroir, nous présente la couverture du livre de Jules Verne portant le même titre, mais inversé. L’artiste nous permet donc un voyage lunaire et surtout nous propose d’en revenir. Rodolphe Delaunay manipule donc un ensemble de signes qui dans un contexte habituel ont une ou plusieurs significations formant notre champs de connaissance. C’est cette connaissance que l’artiste bouscule en instillant des éléments parasitant ; il déplace ainsi la certitude du spectateur vers une plus faible probabilité de lecture et donc de compréhension. Le hasard est une donnée importante dans l’approche du travail de cet artiste puisque la rencontre avec ces signes se fait de manière fortuite. L’ œuvre Sans titre 2009, est une impression d’un document scanné dans un livre d’histoire de l’Art. Il s’agit d’un double page reproduisant deux tableaux de Vermeer. Le hasard du mise en page crée un lien supplémentaire. Le personnage du tableau de droite, un géographe regardant par la fenêtre, se retrouve finalement en train d’observer le dos d’une jeune femme en bleu. Par extrapolation, un lien amoureux se tisse entre ces deux personnages qui n’en n’ont en réalité aucun. Rodolphe Delaunay, tel un collectionneur, accumule une somme d’images mais aussi de savoirs qu’il détourne ensuite, lui permettant de remettre en question les systèmes de référencement. Ce savoir n’est plus alors qu’un matériau que l’artiste travaille en toute liberté pour y insuffler poésie et récit. Les œuvres résultants de ce travail sont des sortes de reflets , d’échos de ce qui existe déjà mais ayant fait l’objet de distorsions.

Yann Perol

2009-09-01T13:20:00.000+02:00

La rentrée de The Window 41

Adrien Vescovi : Be quiet and go

Vernissage le jeudi 3 septembre à 18h

Exposition jusqu’au samedi 26 septembre 2009

Artiste pluridisciplinaire, Adrien Vescovi opère en termes de glissement et de détournement; non sans humour, il crée un univers empreint de poésie où l’absurde domine. La plupart de ses œuvres s’élaborent en sorte d’énigme articulée autour de « micro-événements ». Il faut pour le spectateur reconstituer mentalement le processus d’appropriation de l’artiste pour que l’œuvre livre tout son sens. Adrien Vescovi rejoue et se joue de la réalité, il met en place des jeux d’image mais aussi de langage. L’aspect ludique est déterminant même si les propositions de l’artiste peuvent avoir une teneur dramatique ou grave.

Le titre de l’exposition fait référence au film de Jim Jarmusch intitulé Dead Man. Cette réplique du film est une sorte de défi que l’indien Nobody lance à Blake le héros du film. Il s’agit pour l’artiste d’un moment trouble ou le doute s’installe, la question est de savoir s’il aura le courage de relever le défi ou non ; question que l’artiste se renvoie à lui-même. Il imagine cette exposition comme une sorte d’univers imaginaire ou l’ensemble des œuvres crée une narration, une fiction dans laquelle le spectateur se perd.

2009-03-01T18:57:00.001+01:00

PROGRAMMATION de mars à juillet 2009

WINDOW ressort de ses gonds !!!

OUVERTURE LE JEUDI 5 MARS 2009.

Le cycle d'exposition intitulé « finger in my … » propose une programmation libérée des contraintes d'une galerie traditionnelle sans pour autant se revendiquer comme appartenant au champ institutionnel.

Ici il s'agira de mettre en avant les projets d'artistes jeunes ou confirmés ayant une volonté de transgression des idées reçues sur l'art contemporain. Pluridisciplinaire et transgenre, ce programme fera la démonstration de la vitalité et du dynamisme de l'art actuel. Avec une attention particulière pour des projets engagés qui ne sont malheureusement pas mis à l'honneur dans le champ institutionnel ni sur le marché de l'art.

Les expositions se chevaucheront parfois, mettant ainsi en place l'idée de parasitage et surtout de confrontation et complémentarité des projets.

Olivier Leroi est le demoiseau d'honneur qui ouvrira le bal, suivi de près par Loïc Connanski, Eve Bailey et Thierry Joseph. S'en suivront Michaël Sellam et Grégoire Bergeret puis Vanessa Fanuele et Adrien Vescovi.

Ant Hampton : C'est ici que tout se passe

2009-02-17T16:39:00.000+01:00

Vernissage le vendredi 3 juillet à 18h

Exposition du samedi 4 juillet au samedi 25 juillet 2009.

Ant Hampton - C'est Ici Que Tout Se Passe (Everything Happens Here)
Conception / réalisation : Ant Hampton
Caméra : Britt Hatzius.

Ecrivain, metteur en scène et fondateur du groupe Rotozaza, Ant Hampton a créé pour The Window 41 des « Interventions Imaginaires » : scénarii performatifs, spectacles pour paysages urbains et ruraux en France et en Italie. Les différents scénarii écrits par Ant Hampton sont ensuite lus deux fois aux personnes qui vont être filmées : un habitant, ou quelqu' un travaillant dans l'espace en question. Après une pause de 30 secondes Ant Hampton commence à filmer. Le sujet devra répéter de mémoire « ce qui se passe ».

Les séquences accordent au spectateur des interprétations multiples des différents scénarii : les versions glissent entre les temps passé, présent et conditionnel. Les personnes filmées s’engagent devant la caméra avec un enthousiasme variant, se souvenant de certains détails, ou pas. Ils construisent un réseau de relations, en renégociation permanente, entre le public, l'oeil de la caméra, les voix, l'artiste, le sujet, la mémoire, le langage, le temps, le paysage et un scénario imaginé.

Finger in my mirror Vanessa Fanuele & Faye Formisano

2009-02-16T18:19:00.000+01:00

Vernissage le jeudi 11 juin 2009 à 18h

Exposition jusqu' au 30 juin 2009

Inside, détail, technique mixte sur papier, 150 x 256 cm, 2009.

Finger in my mirror :
Vanessa Fanuele invite Faye Formisano
Exposition jusqu'au 30 juin

"Puisque ces mystères me dépassent, feignons d'en être l'organisateur". Jean Cocteau

Une maille tentaculaire géante suspendue derrière une vitrine de 5 m de haut avale le spectateur à l'intérieur, plongé dans l'envers, le dedans, l' autre coté. Des dessins et objets étranges tels des indices hybrides et énigmatiques semblent être pris dans les rets de cette structure textile complexe. Le spectateur pénètre alors dans les limbes d'un autre monde. Faye Formisano et Vanessa Fanuele dessinent sur des supports différents, pour l'une le textile, pour l'autre le papier. Deux univers poétiques tissent des liens à l'espace Window41 pour créer une installation fantasmagorique inspirée des profondeurs insondables de notre "autre côté". Vanessa Fanuele

Grégoire Bergeret : Finger in my glass

2009-02-15T13:37:00.000+01:00

Exposition du samedi 16 mai au 30 mai 2009.

Vernissage le vendredi 15 mai 2009 à 18h.

L' impact s' étend à la vitrine, sa faculté à se coller à ce qu' il imite le camoufle tel un piège. Le verre poussiéreux est témoin, il est objet à charge, c'est au fond son nouvel usage. La fleur des champs brille encore de son éclat passé. La feuille blanche est devenue intouchable, d'un danger scintillant. Le verre n'est rempli ni de sang ni de vin. On se rapproche et on s'éloigne d'une vérification des faits, finger in my glass se raconte comme ça.
Grégoire Bergeret.

Michaël Sellam : Finger in my head

2009-02-14T17:48:00.000+01:00

Michaël Sellam : Finger in my head

Vernissage le mercredi 6 mai à partir de 18h

exposition jusqu'au 30 mai 2009

"Il fait trente sept degrés dans la pièce. La fenêtre légèrement brisée y laisse passer un air chaud et moisi. Le ventilateur au dessus de ma tête tourne et remue la densité âcre en étouffant tous les bruits de la rue. Une créature rampe sur le sol près de mes pieds. La fille entre, je la regarde mettre son gilet pare-balles". Michaël Sellam

Eve Bailey

2009-02-13T16:37:00.000+01:00

Finger in my brain

Vernissage le jeudi 9 avril 2009 à 18h

Exposition du vendredi 10 avril au 30 avril 2009

Eve Bailey utilise son propre corps comme outil de travail et matière première dans la réalisation de vidéos, de sculptures et d' installations basées sur des actions-performances.

Dans l' oeuvre intitulée 'Such a Pretty Girl. Behave Yourself.'' (Une Si Jolie Fille. Tiens-toi bien.), l' artiste fait une galipette en talons hauts sur un escabeau adapté à cet effet, enfreignant avec humour les normes d' utilisation et les règles de bonne conduite. Dans la vidéo 'Corps Ivre' , elle s' approprie l' esthétique des chantiers des rues de Brooklyn et met son propre corps en chantier à la manière d' un Sisyphe moderne. A l' occasion de son exposition à l'espace Window, elle présente une série de dessins préparatifs pour son prochain projet de vidéo intitulé 'Xs' (titre provisoire).

Loïc Connanski

2009-02-12T16:51:00.000+01:00

FINGER IN MY TV

vernissage le jeudi 2 avril à 18h

exposition du vendredi 3 avril au samedi 30 avril 2009

sponsorisé par Ricard

Vidéaste depuis plus de 15 ans, Loïc Connanski n’est jamais entrer dans aucune catégorie de l’art contemporain, Loïc Connanski est un perturbateur. Par le biais de sa caméra, il remet au goût du jour des sujets oubliés ou encore parodie les éléments brûlants de notre actualité.

Au commande de sa caméra, Loïc Connanski tourne en dérision le monde qui l’entoure. Sa technique d’auto-filmage peut être rapprochée de celle de Nelson Sullivan (vidéaste new-yorkais), il crée ainsi un journal intime dans lequel il dit ce qu’il pense et ce qu’il est. En contrepoids du politiquement correct, il applique un humour corrosif où prédomine l’amour de la langue. Sa cible préférée est la télévision, sur laquelle il procède à un démontage en règle des apparences et "du labyrinthe des illusions".

Yann Perol

Grâce à Loïc Connanski et aux programmes courts de CanalPlus, découvrez en images télévisuellles et vivantes vos artistes préférés :

Charles Pennequin qui globule ses yeux, Pendant que Daniel Buren se surbook,Pendant que Pierrick Sorin va à la déchetterie, Un peu après que Savério Lucariello se taise, Pendant que Loris Gréaud et Marc Olivier-Walher stressent, Alors qu’ Yves Michaud enseigne tous ses savoirs, Pendant que Vincent Labaume cherche son marteau, Madame Théo son pendule, Lionel Scoccimaro épate, Malgré que Labelle-Rojoux et Stéphane Corréard s’éruditionnent, Pendant que Mathieu Mercier râle, Au même moment que Pierre Pinoncelli bronze, Cependant que Nicolas Sabaté atteint l’Être, Mais que Julien Doré peine, Bien que Phillipe Starck coache, Alors qu’ Eric Pourcel explique le trajet, Afin que Xavier Veilhan gère, Pendant que Speedy Graphito se lève tôt, Sans prévenir Jean Blaise fatigué des artistes, Evidement Thierry Ardisson accorde audience Et discrètement Miss Marion suçote ses lunettes, Pour que Naji Kamouche drague Christophe Girard, Alors que Pierre Cornette de Saint-Cyr déclare, Pendant que Jennifer Flay suggère et Martin Béthenod approuve, Afin que Stéphane Collaro caresse son césar, On arrive ainsi à Michael Vendetta qui se caresse lui-même, Et bien que Pascal Vanhoecke et Yann Pérol visent sous la ceinture, Alain Bernardini vend à Yannick, collectionneur, Désormais que Cédric Attias pédale, Alors qu’Orlan s’époustouffle, Dommage que Nan Goldin fulmine, Si bien que Renaud Bezy n’est pas d’accord, Pendant qu’ Agnès B moralise, Si bien que Corinne Lepage nous prévient, Et Fabienne Audéoud admire ses propres œuvres, Pendant qu’Alain Séban fuit, Bien que Sylvie Blocher solutionne, Evidement Joël Hubaut écaille une chaise, Alors que Rémy Aron se désole, Quand Sophie Calle, Pendant que Jean-Jacques Aillagon se fait scratcher, De loin Azyle observe. En plus que Ben a peur d’un gant, Pendant que Philippe Mayaux parle de cul, Désormais qu’Emmanuel Perrotin a commencé tout petit, Alors que Jean-Louis Costes est jaloux, Sans compter que Jérome Sans et Nicolas Bourriaud pausent, Pendant qu’ Hervé Loevenbruck avoue ses critères, Si bien que Bernard Stiegler reprend espoir, Malgré que Renaud Auguste Dormeuil catastrophe, Alors qu’ Yves Tenret rend hommage, Finalement Connanski fait la vaisselle chez Fabrice Hyber.

Remerciements : Pascale Faure et toute l’équipe des programmes courts et création de Canal Plus, Station Mir, Aurora Films, Télérama, Ricard.

Olivier Leroi

2009-02-11T20:38:00.000+01:00

Finger in my book

Vernissage le jeudi 5 mars 2009 à 18h

Exposition du vendredi 6 mars au vendredi 27 mars 2009

Olivier Leroi né en 1962, vit et travaille à Nançay.

Lors de l' ouverture de l'espace The Window 41, Olivier Leroi et Michèle Pinson seront présents pour la signature du livre "Le Jasebroqueur", édité à 99 exemplaires.

Leroi auteur des dessins et Pinson traductrice, nous donnent une version française de ce poème de Lewis Carroll, " The Jabberwocky" .

A cette occasion, Olivier Leroi présentera une selection de dessins et une pièce de crise...

L' exil, collage et dessin, 21x29,7 cm, 2008.